Mae Marcelo Elias
Pintor Neosurrealista de Argentina
Nace el 27 de noviembre de 1966 en la ciudad de Juan Bautista Alberdi en la provincia de Tucumán, Argentina. Es pintor por don natural cuyo estilo y técnica de su arte son las enseñanzas recibidas desde niño por distintas personas y artistas que se cruzaron por su vida como ser el maestro y artista plástico Iramaín que a los 4 años le enseña como hacer los primeros trazos, su profesor de artes plásticas en el Colegio Nacional el Prof. Ontiveros que le enseña a "dibujar" y la perspectiva; con su Prof. De plástica en el Liceo Giorgina aprende a mezclar os colores y el concepto de formas; y con el artista errante de Santa Fé que jamás supo su nombre que conoció a la edad de 8 años le enseña el concepto de volumen y lo conceptual del abstracto del arte, como las cabezas rapadas y la vegetación, elementos que quedaron grabados en el subconsciente de Mae Elías.
Ese es el comienzo del artista que hoy conocemos, que considera estos momentos como providenciales a la hora de reconocer sus orígenes ya que no tiene formación académica ni siquiera autodidacta y que todo lo volcado en el lienzo lo considera por un don natural. Su agradecimiento a estas personas que ni siquiera saben lo que provocaron en el artista que hoy conocemos es reconocido por este para siempre.A los 20 años luego de su paso por la FAU Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán donde aprende lo que es el dibujo técnico y a proyectar en arquitectura, las materias de Sistemas de Representación y en los Talleres de Casen y Pages de Hill son fundamentales. Se inicia en la publicidad actividad que ejerce durante 20 años transitando lo creativo, la innovación, el diseño gráfico, web y multimedial realizando trabajos para distintas empresas, profesionales, instituciones del medio local y regional.En la crisis del 2001 que azotó al país lo sumerge en la literatura universal leyendo a Hesse, Kafka y Sábato, como resultado surge la incursión en los guiones literarios para cine de ficción, en esos tiempos conoce al director de cine documentalista Lic. Eduardo Sahar (discípulo del gran documentalista argentino Jorge Prelorán) será su asistente personal durante 5 años en su productora y en la Escuela de Cine de Santiago del Estero y de Tucumán (también participo en la fundación de las mismas) con él aprende algo fundamental para su desarrollo creativo aplicado a todo que es el concepto de "cuadro cinematográfico" para cine y fotografía.En esos tiempos conoció a gente muy importante para su proyección artística, ellos dejaron un legado imborrable en el artista para citar algunos podemos nombrar a Enrique D'Intino director de cine, Emilio Cartoy Díaz productor de televisión, Jorge Hermidas director de cine del INCAA; en esos años conoció al director documentalista Jorge Prelorán un año antes de su partida.En 2005 sus dos guiones "Besos que matan en la tierra de los sin alma" y "130 Resintieron. El Retorno" son declarados de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la provincia de Tucumán a cargo del Prof. Mauricio Guzman.Entre el 2008 y 2009 se dedica a la fotografía (paisajista) realizando la recopilación de 5000 fotografías tomadas en el trayecto San Miguel de Tucumán (Tucumán) y Londres (Catamarca) todo ese material es adquirido luego de una veintena de viajes por el mismo trayecto y que a fines de 2012 piensa editar un libro fotográfico digital del mismo.El INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Republica Argentina lo invita a 3 capacitaciones, en 2005 al los talleres de guiones del XVI Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; en 2012 a la ciudad de Salta dentro del marco del Concurso Animación Federal como productor semifinalista; y también el mismo año a la ciudad de Buenos Aires para participar del Foro Patria Grande Conectada en Tecnópolis. En el año 2009 incursiona dentro del arte digital empleando técnicas de dibujo con vectorización de nodos usando programas de diseño como el Corel Draw, de este ciclo realiza 60 obras.
Por estos trabajos es descubierto en las redes sociales por Monique Van Kluiven presidente de la firma belga My Passion For Ltd. Una de los mayores referentes de arte a nivel mundial en lo que hace a arte contemporáneo y reproducciones de los antiguos maestros. Es ella que impulsa al artista a tomar los pinceles y pintar al óleo sobre lienzo por primera vez en su vida comenzando el mismo 1 de octubre de 2010 cuando se encierra por 40 días para realizar su primera serie llamada "La soledad de un alma ahogada, una mirada al arte mágico" la cual expone en Mithos bar un lugar temático. Su tercera creación llamada "Imagination" (óleo sobre lienzo de 50 x100 año 2010) recibe 5000 visitas en una semana en las páginas oficiales de la compañía formando parte de los artistas top del portal de 8000 artistas de passionofart.comArtistas, críticos y amantes del arte de todo el mundo reconocen el trabajo de Mae Marcelo Elías convirtiéndose el en artista exclusivo de la compañía. Recibe invitaciones a exponer en más de 15 países y diferentes ciudades del Argentina, el no concurre a ninguna porque considera que su arte aún debía cumplir un ciclo lógico de reconocimiento en su ciudad de origen para luego proyectarse.Rodolfo Marcelo Pérez Elías es el verdadero nombre que adoptó el seudónimo de Mae Marcelo Elías en honor a su madre víctima de una de las perores enfermedades de la humanidad como es el cáncer antes de fallecer en 2011. MAE significa Marta Elías, "madre" y también Marcelo Elías.La pintura de MAE nace como un proceso natural y lógico abordando la temática del neosurrealismo, nueva forma de pintar los sueños con inclinación al art deco, al simbólico y al figurativo.Mae dice que un verdadero artista debe tener 3 cosas fundamentales: estilo, técnica y personalidad, él reúne eso y mas siendo sus obras el fiel reflejo de ello. La ideología podría ser un cuarto factor pero dice que eso solo debe tener las personas como algo privado y que los artistas deben abstenerse por las discordias que genera, que el artista debe estar limpio de eso y sólo hacer arte.Su arte crece y se difunde día a día en las redes sociales como Facebook, Twister y Blog. Se pueden ver fácilmente sus trabajos en Google o Bing y tiene más de 40k de seguidores constantes de más de 60 países.No participa de concursos ni de exposiciones en lugares tradicionales como museos y en galerías oficiales; si lo hace en circuitos no convencionales como bares temáticos, salas de teatros y en la vía pública; prefiere que su arte llegue a más personas y no quiere segmentarlo.Haber transitado los caminos de la publicidad, el cine, la música y la fotografía le ha dado a este artista un enfoque tan particular como su arte al que yo distintamente lo considero "mágico", su técnica y su paleta de colores son una marca registrada desde sus inicios tan reciente. Este artista está decidido a dejar su vida en el arte, su evolución es increíble con una estética y buen gusto que provoca cosas indescriptibles al ver sus trabajos. Esto recién empieza como él dice y seguramente nos sorprenderá con sus trabajos a lo largo de los años venideros.El marketing y la imagen de este artista es manejado por él mismo, esto le permite interactuar directamente con sus seguidores y con distintas personalidades nacionales e internacionales que aprecian su arte.El arte de Mae es atemporal y universal donde los sueños de éste se manifiestan en sus lienzos de una forma exquisita agradable, sin dudas porque yo no las tengo estamos ante un artista con un estilo muy particular y de una gran personalidad, su arte será recordado más allá de su vida como él lo desea y les aseguro que eso es un hecho.
Xifo 2012 - Crítico